qui que l'on soit, d'où que l'on soit
que l'on se connaisse ou pas,
que l'on s'aime ou que l'on se déteste
à l'instant même, le fait est
le souffle nous traverse
[nø] ça se dit « Noeux » comme Noeux-les-Mines ou « No ! » comme No Pasaran ! ou « nos
noeuds » comme les noeuds qu'on a et qu'on fait en et entre nous. [nø] ça peut se dire aussi neuneu
car le fait est, nous sommes toutes et tous un peu neuneu.
[nø] c'est un poème parlé et un poème visuel peint en direct en phonétique, une forme inclassable
ouverte sur l'instant qui se vit là. [nø] c’est un récit inspiré par la vie et l’oeuvre du peintre Kijno et par la parole d'habitant·es du Pas-de-Calais.
Nourrie par des visages et des paysages ordinaires, la poésie de Thomas est à la fois dense et légère, tendre, rude, tragique, drôle, singulière et universelle.
[nø] est une ode au souffle, une oeuvre qui aide à embrasser les ombres et les lumières qui nous trament et nous traversent. Un texte pacifiste et vivifiant adressé sans tralala à toutes et tous.

« VENDS théâtre, volumes agréables, cachet authentique, poutres apparentes et murs gorgés d’histoire. Gros potentiel baignant dans son jus. Prévoir « quelques » travaux. »

Voilà. On y est. Après de nombreuses années passées dans ce théâtre, notre petite troupe va partir vers d’autres horizons et, donc, ce soir, on déménage !

Évidemment, on va rigoler, boire du café, tout nettoyer. Évidemment, il y aura de grandes parties de Tétris, tout le monde aura son mot à dire sur la façon de sortir le canapé et, évidemment, nous aurons soudainement un coup de fil urgent à passer au moment de porter la machine à laver.

Mais, évidemment, tout ne sera pas toujours aussi évident, surtout lorsqu’il s’agira de quitter ses souvenirs, de laisser des fantômes derrière soi, d’aller habiter le futur ou de décider de ce que l’on garde quand on déménage de planète. Et si partir, c’est mourir un peu, est-ce qu’arriver, c’est renaître beaucoup ?

Bref. Que vous veniez pour la visite ou pour faire des cartons, soyez les bienvenu-e-s à notre grand déménagement, tour à tour joyeusement bordélique et nostalgiquement feutré.
Et réciproquement. Et, si vous venez pour voir un spectacle, il n’est pas à exclure que tout cela en soit un.

Cette pièce n’est pas un biopic...Mais une embardée dans la vie et l’oeuvre de Patrick Dewaere. L’acteur sous le regard des autres, proches ou inconnus, brille, brûle, se transforme et se brise. Il est révélé et révèle une époque - celle où le patriarcat commence à vaciller. Au travers de son parcours d’acteur sur trois de ses films majeurs : Les Valseuses (de Bertrand Blier), La Meilleure façon de marcher (de Claude Miller) et Série Noire (de Alain Corneau), Marion Aubert met à nu les fulgurances et béances de l’acteur. Les rapports à vif avec ses partenaires

Cette pièce n’est pas un biopic...Mais une embardée dans la vie et l’oeuvre de Patrick Dewaere. L’acteur sous le regard des autres, proches ou inconnus, brille, brûle, se transforme et se brise. Il est révélé et révèle une époque - celle où le patriarcat commence à vaciller. Au travers de son parcours d’acteur sur trois de ses films majeurs : Les Valseuses (de Bertrand Blier), La Meilleure façon de marcher (de Claude Miller) et Série Noire (de Alain Corneau), Marion Aubert met à nu les fulgurances et béances de l’acteur. Les rapports à vif avec ses partenaires

Cette pièce n’est pas un biopic...Mais une embardée dans la vie et l’oeuvre de Patrick Dewaere. L’acteur sous le regard des autres, proches ou inconnus, brille, brûle, se transforme et se brise. Il est révélé et révèle une époque - celle où le patriarcat commence à vaciller. Au travers de son parcours d’acteur sur trois de ses films majeurs : Les Valseuses (de Bertrand Blier), La Meilleure façon de marcher (de Claude Miller) et Série Noire (de Alain Corneau), Marion Aubert met à nu les fulgurances et béances de l’acteur. Les rapports à vif avec ses partenaires

Le fascinant récit d’un homme aux prises avec un être invisible, inconnu, qui petit à petit, s’empare de ses pensées, de son âme, de sa vie entière. « Le Horla » de Maupassant, une plongée vertigineuse dans les méandres de la folie. Une œuvre fantastique entre réel et surnaturel qui parle de la peur devant l’incompréhensible et l’inconnaissable… explore les frontières floues entre réalité et démence...

Durée : environ 1h déconseillé aux moins de 12 ans.

Un thriller psychologique où trois destins se croisent autour d’un crime impensable. Une mère brisée, une psychiatre en quête de vérité, et un criminel hanté par ses démons.  À travers une exploration bouleversante du deuil, du pardon et de la psychologie du mal, la pièce nous confronte à une question essentielle : peut-on guérir des blessures les plus profondes ?

Un thriller psychologique où trois destins se croisent autour d’un crime impensable. Une mère brisée, une psychiatre en quête de vérité, et un criminel hanté par ses démons.  À travers une exploration bouleversante du deuil, du pardon et de la psychologie du mal, la pièce nous confronte à une question essentielle : peut-on guérir des blessures les plus profondes ?

Un thriller psychologique où trois destins se croisent autour d’un crime impensable. Une mère brisée, une psychiatre en quête de vérité, et un criminel hanté par ses démons.  À travers une exploration bouleversante du deuil, du pardon et de la psychologie du mal, la pièce nous confronte à une question essentielle : peut-on guérir des blessures les plus profondes ?

Un modeste brasseur propose un étonnant marché à l’un de ses ouvriers, écrivain surveillé et censuré.
L'aliénation qui frappe les deux personnages, perdus au milieu des contraintes d'un système autoritaire, prend une dimension universelle et révèle alors la complexité de toutes les facettes paradoxales de l’individu quand son existence est menacée.
Dans ce huis clos à l’humour grinçant, le déchirement entre les deux hommes, que tout oppose, interpelle et dérange : le spectateur oscille entre observation innocente et complicité morale dans cette tragédie humaniste, où la liberté est "en jeu"...